León Ferrari, artista multifacético
Autodidacta y sin formación académica en artes plásticas, comenzó en 1946 con cuadros de flores y retratos de su esposa, Alicia Barros Castro, con quien tuvo tres hijos.
Su primera exposición individual fue en Milán en 1954, durante una estadía en Italia. Desde entonces desarrolló una obra diversa que incluyó cerámica, esculturas en madera, estructuras de alambre, collages, caligrafías abstractas, poesía visual y piezas con cemento, tinta o poliuretano expandido.
En 1962, durante su segundo viaje a Italia, creó sus “escrituras abstractas”, caligrafías visuales que rompían con la linealidad de la escritura tradicional. Tres años después presentó La civilización occidental y cristiana, inspirada en los horrores de la guerra de Vietnam.
Ferrari dijo en una entrevista de 2021 que desde 1963 mantenía en su obra la necesidad de usar el arte como medio de expresión. También señaló que una de sus principales preocupaciones era la cultura occidental y, en especial, el castigo al diferente.
Esa obra cuestionó la relación entre religión, política y violencia. También generó controversias y censura, aunque le dio visibilidad internacional.
En 1976 se radicó en San Pablo, Brasil. Allí trabajó con artistas brasileños en fotocopia, arte postal, litografía, microficha, videotexto y libro de artista, entre otras técnicas.
Entre sus experimentaciones estuvo la heliografía de planos, realizada con la técnica de Letraset, que le permitió reflexionar sobre el caos urbano y el poder.
Con el regreso de la democracia volvió a Buenos Aires y, desde 1991, se radicó definitivamente en la ciudad.
En el nuevo siglo su obra obtuvo reconocimiento internacional. En 2007 recibió el León de Oro al mejor artista en la Bienal de Venecia, en 2009 expuso en el MoMA de Nueva York y en 2010 fue invitado de honor en Les Rencontres d’Arles, Francia.
Sus piezas integran colecciones del Museo Reina Sofía, en Madrid; el Centro Pompidou, en París; y el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires.
También realizó muestras individuales y colectivas en documenta de Kassel, Haus der Kulturen der Welt, en Berlín, Museo Ludwig, en Colonia, Pinacoteca do Estado y Bienal de San Pablo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Smithsonian Institution, Bienal de La Habana y Museo de Arte Carrillo Gil, entre otros.
