MICA 2026: Sergio Pángaro y el sonido de Charly García marcaron una jornada
La propuesta de la banda, que combina lo kitsch con jazz, rock y bolero, puso el foco en la creación y la circulación cultural. En la Sala Argentina, el escenario se convirtió por momentos en una galería glamorosa, con estatuas y músicos en clave de juego escénico.
Con humor y sofisticación, el grupo interpretó temas propios como “Lluvia Dorada”, “Estatua de Nylon”, “Lápiz mágico” y “Collage”, además de versiones de clásicos del jazz como “Gigoló” y “Cheek to Cheek”. El público acompañó con entusiasmo.
Otro de los momentos más concurridos de la jornada fue la charla La cocina del sonido. Historias de grabación junto a los ingenieros de Charly García, moderada por Dany Jiménez, de Vorterix, y con la participación de Mario Breuer y Gustavo Gauvry.
La presentación estuvo a cargo de Esteban Cavanna, director de Promoción de Industrias Culturales, quien destacó la figura de García. El auditorio, colmado de jóvenes músicos e ingenieros de sonido, siguió con atención las anécdotas de Breuer sobre discos como Parte de la religión y La hija de la lágrima.
Breuer recordó la intensidad de las sesiones de trabajo con García y su capacidad para construir canciones en el estudio. Según dijo, el músico llegaba con una idea o una melodía y la iba armando hasta definir el tema.
Gauvry, fundador del Estudio Del Cielito, mostró grabaciones inéditas, entre ellas un demo original de “Canción de Alicia en el país”, una versión en inglés de “Yendo de la cama al living” junto a David Lebón y un registro de Eti Leida en Obras, en 1982.
También repasó el lugar de Serú Girán y la precariedad de la escena del rock en esos años. “Estos tipos eran un supergrupo”, dijo sobre la banda, y señaló que en ese momento el rock no llenaba estadios y los productores muchas veces terminaban cumpliendo también ese rol.
La charla cerró con una anécdota sobre la primera grabación de Gauvry para un disco, “Canción de Alicia”. Contó que García no había quedado conforme con una mezcla y le pidió registrarla en su casa, mientras los chicos jugaban en el jardín y los técnicos hacían un asado.
“Charly es un genio musical”, sintetizó Gauvry al final de su intervención. También lo describió como alguien capaz de transformar una canción en distintos géneros en el piano, “como una computadora musical”.
Este domingo 27 continuará la programación dedicada a García con la charla Mirar a Charly, junto a los fotógrafos Andy Cherniavsky, Nora Lezano y Maxi Vernazza. La moderación estará a cargo de Daniel Flores, de Rolling Stone.
La jornada del sábado había comenzado a las 11 con la presentación de la comisión organizadora del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María. Allí se adelantaron detalles de la edición 2027 y se expuso el funcionamiento de la iniciativa como modelo de industria cultural.
Por la tarde se presentó la primera edición del proyecto de digitalización de obras de la Asociación Argentina de Compositores. La iniciativa busca rescatar, transcribir y difundir obras académicas de los siglos XIX y XX.
Impulsado por la AAC junto con la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales y la Dirección de Promoción de la Literatura y la Música, el proyecto reúne en esta primera entrega unas 60 obras en un cuadernillo. La pianista Melina Marcos interpretó dos de las partituras recuperadas.
Además, Fredi Casco, director de la Fundación Texo de Paraguay, brindó una masterclass sobre la experiencia de difusión del arte contemporáneo en ese país. En la explanada, también se realizó una edición especial de Milonga Federal, con Sexteto Fantasma, Orquesta Típica San Osvaldo y Conurbalkan.
En paralelo, se desarrollaron las Rondas de consultorías con expertos, con asesoramiento en gestión, circulación, comunicación, financiamiento y modelos de negocios. Participaron Julia Ariza, Pamela López, María Gabriela Battiato, Emmanuel Pan, Nicolás Vanecec, Caterina Radzichewski, Natalia Viñes, Ianina Grimblat, Ariel Venneri, Diego Bresler y Melina Delfino.
La agenda incluyó también la visita guiada Una recorrida de Buen Diseño, sobre la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño argentino. El recorrido permitió conocer procesos creativos, materialidades, producción e inspiración detrás de piezas de uso cotidiano.
Entre las piezas exhibidas figura el Valtor Azor GT, un automóvil deportivo diseñado en la Argentina por Alejandro Barbeito, Adrián Cursio y Pablo Kruszeswski. La muestra puede visitarse en la Terraza del Auditorio Nacional.
En la Plaza Seca del Palacio funciona además la Feria de productos de las industrias culturales, con 40 emprendimientos de Diseño, Música, Editorial, Artes Visuales, Niñez y Circo. En la planta baja, la Tienda de Artesanías presenta Una joyita del Mercado de Artesanías Argentinas.
Allí hay venta directa, demostraciones y encuentros con más de 40 artesanos de distintas regiones del país y de Chile. Este espacio también tuvo ayer la presentación formal de su portfolio.
La programación prevista para la explanada este domingo se trasladará al interior del Palacio Libertad, de 14 a 19, con la Feria de vinilos y coleccionismo discográfico y la programación musical del Escenario Móvil.
Más de 70 propuestas, entre ferias, charlas, muestras y espectáculos en vivo, integran el cierre del Mes de las Industrias Culturales. Durante septiembre, las actividades pasaron por espacios como la Casa Nacional del Bicentenario y el Teatro Nacional Cervantes.
En conjunto, la programación abarca los 15 sectores de las industrias culturales argentinas: Artes Visuales, Audiovisual, Circo, Danza, Diseño, Editorial, Folklore, Gastronomía, Hip Hop, Niñez, Música, Música Académica, Tango, Teatro y Videojuegos.
El MICA 2026 está organizado por la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales, dependiente de la Dirección Nacional de Promoción Cultural.
