La Máquina Argentina de Danza estrenó Algoritmo
Las funciones continúan mañana a las 20 y el domingo próximo a las 19, en la Sala Argentina del Palacio Libertad, en Sarmiento 151, CABA.
La propuesta, dirigida por Ricky Pashkus, combina danza contemporánea, música electrónica y teatro musical. La obra parte de una pregunta: “¿Hasta qué punto nuestras decisiones son realmente propias?”.
Con canciones de Miranda!, Algoritmo se sitúa en una discoteca atemporal que recorre distintas épocas del baile social. Allí, los cuerpos muestran encuentros, sincronías, desvíos y fracturas.
La dramaturgia física, sin relato lineal, plantea un viaje sensorial en el que danza y música funcionan como metáforas de los sistemas que regulan la vida colectiva.
La elección del dúo integrado por Ale Sergi y Juliana Gattas no es casual. Su impronta pop y teatral se vuelve central en la puesta.
Para Pashkus, el grupo es “muy representativo de la música actual”. Y agregó: “La Sala Argentina se convierte con ellos en una discoteca escénica que permite referirnos a una vitalidad que —por más que haya momentos que la gente reconoce como más íntimos o más dramáticos— siempre está. Todo atravesado por algo rítmicamente divertido”.
La coordinación artística y coreográfica está a cargo de Pablo Juin, quien articuló los lenguajes escénicos para construir una experiencia inmersiva, apoyada por la iluminación y los juegos de sombras.
“Esta primera obra es una reunión de ritmos”, explicó el director. “La gente puede cantar mientras la está mirando, moverse rítmicamente, con un ambiente que acompaña desde la iluminación, que no deja al público como simple espectador. Buscamos sacarle todo lo solemne y sacro que un espacio tan imponente y emblemático como este edificio puede generar”.
“Acá importa lo que le pasa a la gente”, enfatizó.
La elección de Miranda! como diseño sonoro sostiene el relato. Temas como “Traición”, “Tu misterioso alguien” y “Perfecta” van hilvanando la narrativa, con transiciones dinámicas.
El cierre estuvo marcado por la emoción. Los bailarines invitaron al director al escenario, y él agradeció la gestión del secretario de Cultura y de su equipo por “permitir que este proyecto pudiera hacerse con tanto amor y libertad”.
También subió al escenario a los coreógrafos que dieron vida a cada cuadro musical: Verónica Pecollo, Nicolás Chávez, Gustavo Wons, Florencia Viterbo, Gustavo Carrizo, Georgina Tirotta, Facundo Mazzei, Gustavo Zajac, Pablo Juin y Xavier Pellin.
MAD surge como una plataforma pública destinada a promover la profesionalización de artistas de todo el país y a generar producciones originales con alcance federal.
“Este proyecto representa una mirada profundamente federal sobre la danza y el talento argentino. Desde la Secretaría de Cultura trabajamos para generar más oportunidades de formación, profesionalización y desarrollo para artistas de todo el país”, destacó Leonardo Cifelli.
La selección de los bailarines se realizó tras una convocatoria que reunió a más de 290 profesionales en el Palacio Libertad, luego de instancias regionales previas.
Los postulantes, con formación en danza jazz, clásica, urbana y moderna, representaron localidades bonaerenses como General Villegas, Mar del Plata, Quilmes y Berazategui, además de provincias como Tucumán, Misiones, Mendoza, Tierra del Fuego, Córdoba, Santa Fe, Neuquén, Chubut, San Juan, Salta y Santa Cruz.
Uno de los elegidos fue Mario Medina, oriundo de Santa Fe, quien dijo tras el estreno que “se cumplió un gran sueño”.
“Es un poco loco pensar que en el mismo escenario en el que audicionamos hace unos meses hoy estamos presentando una hermosa obra con trece compañeros del más alto nivel. Estoy muy contento y agradecido por esta oportunidad”, agregó.
También Teo Spasiuk, bailarín de 23 años de Misiones, celebró: “Es un sueño cumplido poder venir a la gran ciudad a formar parte de este proyecto federal. Es muy importante este apoyo a la producción artística”.
La salteña Clara Quintero se mostró igualmente feliz. “Como profesional de la danza es muy importante tener estos espacios para trabajar con directores del nivel internacional de Ricky Pashkus y con coreógrafos de esa misma índole, especialmente en un lugar tan emblemático como el Palacio Libertad”, señaló.
En 2026, la MAD desarrollará diversas obras coreográficas de teatro musical, un lenguaje de gran fuerza narrativa poco explorado en la escena oficial local.
La propuesta cruzará tradiciones y expresiones contemporáneas, con referencias al folclore, el tango y el malambo, y también al hip hop, el rap y la música urbana. El objetivo es dialogar con distintas identidades y formatos para nuevos públicos.
