MICA 2026: Sergio Pángaro y el sonido de Charly García destacaron en una jornada del evento
La banda llevó al escenario una propuesta que combina kitsch, jazz, rock y bolero, y cerró la jornada con una mirada sobre la creación y la circulación cultural. Durante la presentación, la Sala Argentina se transformó en una especie de galería escénica con estatuas y músicos caracterizados.
Sonaron composiciones propias como “Lluvia Dorada”, “Estatua de Nylon”, “Lápiz mágico” y “Collage”, además de versiones de clásicos del jazz como “Gigoló” y “Cheek to Cheek”. El público acompañó con entusiasmo.
El detrás de escena de los discos de Charly García
Uno de los momentos más convocantes de la jornada fue la charla La cocina del sonido. Historias de grabación junto a los ingenieros de Charly García, centrada en la construcción de su identidad sonora. Participaron Mario Breuer y Gustavo Gauvry, con moderación de Dany Jiménez, de Vorterix.
La presentación estuvo a cargo de Esteban Cavanna, director de Promoción de Industrias Culturales, quien destacó la vigencia de la figura de García. “Hay un antes y un después de Charly”, dijo.
Con el auditorio colmado de jóvenes músicos e ingenieros de sonido, Breuer repasó anécdotas de su trabajo en discos como Parte de la religión y La hija de la lágrima. Recordó que las sesiones exigían rapidez e intensidad.
“Con Charly no había mucho tiempo para eso, había que imaginárselo rápido porque a la hora de trabajar era mucho, muy intenso y muy rápido”, dijo. También describió el modo en que el músico construía sus canciones en el estudio.
Gauvry, fundador del Estudio Del Cielito, presentó grabaciones inéditas: un demo original de “Canción de Alicia en el país”, una versión en inglés de “Yendo de la cama al living” junto a David Lebón y un registro de Eiti Leda en Obras en 1982.
También recordó la dimensión del grupo Serú Girán y la precariedad técnica de aquellos años. “Estos tipos eran un supergrupo”, señaló. Añadió que muchos productores terminaron cumpliendo ese rol por estar presentes en el estudio.
La charla cerró con un recuerdo de su primera grabación para un disco, “Canción de Alicia”, en su casa. Gauvry dijo que Charly no estaba conforme con la mezcla de la discográfica y le pidió volver a registrarla allí.
“Charly es un genio musical”, afirmó. Según contó, el músico podía sentarse al piano y tocar un tema en distintos estilos con rapidez. “Era como una computadora musical”, resumió.
Mañana, domingo 27, seguirá la agenda dedicada a Charly García con la charla Mirar a Charly, junto a los fotógrafos Andy Cherniavsky, Nora Lezano y Maxi Vernazza. La moderación estará a cargo de Daniel Flores, de Rolling Stone.
Obras académicas, Jesús María y una agenda diversa
La jornada del sábado comenzó a las 11 con la presentación de la comisión organizadora del Festival Nacional de Doma y Folklore Jesús María. Allí se adelantaron detalles de la edición 2027 y se expuso el desarrollo del evento como modelo de industria cultural.
Más tarde se realizó la primera edición del proyecto de digitalización de obras de la Asociación Argentina de Compositores (AAC). La iniciativa busca rescatar, transcribir y difundir obras académicas de los siglos XIX y XX.
Impulsado por la AAC y articulado con la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales y la Dirección de Promoción de la Literatura y la Música de la Secretaría, el proyecto reúne unas 60 obras en un cuadernillo. Cada pieza incluye una fundamentación sobre su valor histórico.
Para cerrar la presentación, la pianista Melina Marcos interpretó dos de las partituras recuperadas. También hubo una masterclass de Fredi Casco, director de la Fundación Texo de Paraguay, sobre la difusión del arte contemporáneo en ese país.
En la explanada se realizó una edición especial de Milonga Federal, con Sexteto Fantasma, Orquesta Típica San Osvaldo y Conurbalkan. En paralelo, se llevaron adelante rondas de consultorías con especialistas en gestión, circulación, comunicación, financiamiento y modelos de negocios.
La agenda sumó la visita guiada Una recorrida de Buen Diseño, con un recorrido por la 14.ª edición del Sello de Buen Diseño argentino. Allí se destacó el Valtor Azor GT, un automóvil deportivo diseñado en la Argentina por Alejandro Barbeito, Adrián Cursio y Pablo Kruszeswski.
Entre los espacios permanentes, la Plaza Seca del Palacio alberga la feria de productos de las industrias culturales, con 40 emprendimientos de Diseño, Música, Editorial, Artes Visuales, Niñez y Circo. En la Tienda de Artesanías de planta baja funciona la feria Una joyita del Mercado de Artesanías Argentinas.
Mañana, la programación prevista para la explanada se trasladará al interior del Palacio Libertad, de 14 a 19, con la Feria de vinilos y coleccionismo discográfico y el Escenario Móvil.
El MICA como cierre del Mes de las Industrias Culturales
Más de 70 propuestas, entre ferias, charlas, muestras y espectáculos en vivo, forman parte del cierre del Mes de las Industrias Culturales. Durante septiembre, las actividades pasaron por la Casa Nacional del Bicentenario y el Teatro Nacional Cervantes.
El conjunto de la programación abarca los 15 sectores de las industrias culturales argentinas: Artes Visuales, Audiovisual, Circo, Danza, Diseño, Editorial, Folklore, Gastronomía, Hip Hop, Niñez, Música, Música Académica, Tango, Teatro y Videojuegos.
El MICA 2026 está organizado por la Subsecretaría de Promoción Cultural y Artística de la Secretaría de Cultura de la Nación, a través de la Dirección de Promoción de las Industrias Culturales, dependiente de la Dirección Nacional de Promoción Cultural.
